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Hara Kiri

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les avis de Cinemasie

7 critiques: 4.32/5

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38 critiques: 4.49/5



Alain 3.5
Astec 5 Le film parfait. Y'en a des comme ça.
drélium 4.5 Définitif.
Ghost Dog 4.5 Une leçon de cinéma
Ordell Robbie 5 Ronin Enragé
Tenebres83 3.75
Xavier Chanoine 4 Narration éclatée, interprétation marquante et mise en scène au sommet
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Une leçon de cinéma

Avec cette œuvre magnifique et fascinante, Kobayashi donne à voir et à méditer sur la condition humaine, quitte à prendre au piège son propre spectateur. Après une ouverture sobre et posée où un ronin se présente dans un clan de samouraïs afin de s'ouvrir le ventre pour en finir avec sa vie de misère, un flash-back sur un autre ronin s'étant retrouvé dans le même situation est narrée dans le but de faire fléchir le premier : malgré tout l'aspect tragique de l'histoire, difficile de s'empêcher de rire en voyant Chijiwa prétendant s'ouvrir le ventre en espérant une aumône ou un emploi, et qui se voit contraint de le faire réellement sous la pression des samouraïs et malgré ses protestations, au nom de son honneur ainsi que de celui du clan... Mais lorsque l'on constate que le sabre est en fait en bois, et que la mort est immensément plus douloureuse et plus longue, que la sueur et la sang transpire des plans en contre-plongée de Kobayashi, le doute s'installe : ce ronin a-t-il vraiment eu ce qu'il méritait, même s'il se déshonorait en s'offrant au jeu du chantage humaniste ? Après tout peu importe, il a joué, il a perdu, tant pis pour lui. Exposé à de tels faits, le spectateur a du mal à éprouver de la compassion pour Chijiwa…

A partir de là, Kobayashi entreprend de raconter comment cet homme est parvenu jusqu'à cette extrémité absurde, le chantage au suicide. En prenant son temps, au rythme lent des paroles de Nakadai, la triste vie de Chijiwa est reprise depuis le début, et toutes les causes de son seppuku final sont explorées : orphelin, samouraï sans emploi, pauvreté, femme malade, enfant en bas âge souffrant, plus d'argent, sabre vendu et remplacé par du toc, du bois, qu'il retournera sous la contrainte contre lui, les médicaments nécessaires hors d'atteinte, l'obligation de sa rabaisser au rang de ceux dont il dénonçait la lâcheté quelques temps auparavant, pris au piège d'un code d'honneur qui sauve les apparences et qui bafoue la dignité humaine… Soudain, on a compris où Kobayashi voulait en venir : lorsqu'on s'arrête aux faits bruts de décoffrage, sans analyse, on n'a qu'une vision tronquée de la vérité, et l'on rit bêtement du malheur des autres. Mais quand on creuse, quand on cherche le pourquoi du comment, tout peut être est remis en cause : les ridicules peuvent devenir bons et braves, les hommes d'honneur peuvent devenir des bêtes sanguinaires et bornées. Et même si l'épilogue est amère, même si tout cela est vain, la vérité a cependant éclaté l'espace d'un instant, les protagonistes se sont remis en cause, au moins intérieurement.

D'une beauté formelle éblouissante à peine effleurée par des zooms pas toujours très délicats et des scènes de sabre plutôt approximatives, d'une richesse thématique rare et universelle, Hara Kiri est bien le chef d'œuvre annoncé, et une des références cinématographiques mondiales.



10 août 2004
par Ghost Dog




Ronin Enragé

Un an avant Hara Kiri, Le Garde du corps avait commencé la démythification de la figure du samurai en remplaçant les héros d'antan par des mercenaires oublieux du bushido, à l'allure négligée. A l'opposé de l'entreprise parodique de Kurosawa, celle de Kobayashi est chargée d'une dimension politique: il s'agit de montrer l'envers du bushido, son exploitation par des seigneurs absents du champ de bataille pour exploiter les samouraïs. Le personnage incarné par un Nakadai Tatsuya passant avec maestria d'un jeu retenu à un rire sardonique ou à un ton plus sentencieux est de ceux qui paieront au prix fort leur fidélité aux codes d'honneur du monde des samouraïs et leur intégrité sans faille: marier sa fille à un homme qu'elle aime plutôt que lui faire subir un mariage d'intérêt, avoir servi le régime en place en temps de guerre, tout cela ne le conduit qu'à des conditions de vie misérables que lui fait subir une "noblesse" oublieuse du service rendu.

Dans Hara Kiri, lorsqu'un noble prie devant la statue d'un ancêtre, c'est pour demander hypocritement le pardon d'un crime qu'il va commettre. Les clans ne sont plus ce qu'ils étaient, les ronins en sont réduits à faire croire aux seigneurs qu'ils se feront hara kiri afin de quémander l'aumone. A l'instar d'autres classiques signés Kobayashi, le film pose ainsi avec une grande acuité la question suivante: Peut-on rester fidèle à l'humanisme dans un monde où la seule survie possible passe par le fait de transiger avec les principes? Et ici cette question devient: Lorsque la morale devient instrumentalisée au bénéfice de ceux qui ne la respectent pas afin de faire régner la loi du plus fort, la transgresser est-il légitime? La réponse que semble ici donner Kobayashi est que si cette transgression est vaine vu qu'au final la loi du plus fort aura quand meme le dernier mot elle n'est pas inutile vu qu'elle permet à un homme de renvoyer ceux qui l'ont mis à terre face à leurs contradictions, de révéler la barbarie qui se cache derrière certaines valeurs. Faut-il rappeler que c'est au nom des valeurs traditionnelles du Japon impérial que les exactions de Manchourie évoquées dans la Condition de l' Homme ont été perpétrées?

Mais si Hara Kiri fait date dans l'histoire du cinéma japonais et mondial, ce n'est pas seulement du fait d'un renouveau thématique dans l'approche du monde des samourais. Il est aussi marquant par la manière dont il utilise la narration en flash backs: dans Citizen Kane, ce moyen se révèle la meilleure façon de reconstituer le destin éclaté d'une figure mégalomane, dans Rashomon, il crée une réflexion sur la relativité des points de vue humains du fait de leur multiplication. Ici, elle joue un role triple: dans un premier temps, lorsque le récit est raconté par un seigneur, le spectateur voit la cruauté de la noblesse mais néanmoins considère le ronin comme un traitre et un manipulateur, ensuite, lorsque le récit est raconté par Nakadai, ce récit permet au personnage de "jouer la montre" créant ainsi un suspense titanesque (1) et enfin le lien qui se tisse peu à peu entre ce récit et le premier récit achève de souligner l'absence de repère moraux de la seigneurie et du coup légitime aux yeux du spectateur la vengeance qui va suivre. Kobayashi réussit ainsi par son choix narratif à nous mettre dans les memes conditions que son "héros", des conditions tellement misérables que la question de la morale ne se pose plus pour ceux qui les subissent, questions qui font écho au cinéma de Shindo Kaneto entre autres.

Justement, pour rendre compte d'un monde où la morale est un fantome utilisé pour manipuler ceux qui la respectent, Kobayashi utilise le plus souvent une mise en scène en trompe-l'oeil: la caméra ne bouge pas beaucoup, le rythme est lent, le film donne une fausse impression de simplicité alors que sa mise en scène est en fait très élaborée: lors de nombreuses scènes, Kobayashi utilise la disposition des objets et des personnages pour répéter le motif du triangle, motif qui pourrait se voir comme symbole des choix dont le héros est prisonnier, refuser la soumission tout en ne transgressant pas les codes d'honneur, etre un complice conscient d'une foire aux dupes ou enfin la vengeance. On pourrait également mentionner les plans plongeants sur le palais comme reflets d'un monde où les dés sont pipés, la caméra qui s'approche dans un sens puis un autre d'un samourai pour souligner qu'il croit avoir grugé les seigneurs, à tous les choix de mise en scène aussi discrets qu'efficaces.

Par contre, lors de combats chargés de dramatisation, Kobayashi n'hésite pas à utiliser l'arsenal formel du chabara sixties (zooms, cadrages penchés) pour soutenir cette dramatisation. A ce propos, les combats au sabre du film sont chargés de toute la rage de Nakadai et le combat final avec sa nuée de samouraïs surgissant de tout cotés pourrait etre vu comme annonciateur de la surenchère d'un certain cinéma hongkongais. Qu'est ce qui n'a pas été encore évoqué? La prestation d'un Tamba Testuro génial de cruauté qui continuera à participer à la démythification du chambara chez Gosha, le superbe score d'un Takemitsu Toru qui donne au film un cachet d'étrangeté, un coté mortuaire, fantomatique en même temps qu'il soutient parcimonieusement la dramatisation. Et tant d'autres qualités...

En résumé, Hara Kiri fait partie avec d'autres classiques (les autres Kobayashi distribués en Occident, les meilleurs Kurosawa, the Killer, Hana Bi, l'Empire des Sens, the Blade, Happy Together, liste non exhaustive...) des films que TOUT amateur de cinéma asiatique (et tout cinéphile cela va sans dire) doit avoir vu.

(1) Le spectateur se demande alors: que réussira-t-il à raconter de plus pour "tenir" sans qu'il soit contraint de se faire hara kiri? Comment va-t-il tenir en haleine les seigneurs qui se doutent qu'il est un imposteur? Du Kayser Soze version chambara trois décennies en avance diront certains... Mais est-ce vraiment un hasard si un des personnages de Usual Suspects s'appelle Kobayashi?



06 avril 2003
par Ordell Robbie




Narration éclatée, interprétation marquante et mise en scène au sommet

Une valeur sûre, un authentique chambara nihiliste, une figure emblématique évitant toute forme d'héroïsme pur incarnée par Nakadai Tatsuya, une maestria visuelle de tous les instants. Beaucoup ont comparé et continuent de comparer Nakadai Tatsuya à Mifune Toshiro sans doute parce qu'ils font parti des acteurs japonais les plus connus en dehors de l'archipel nippon, mais dans le fond ce n'est pas tout à fait vrai. Si l'un incarne l'héroïsme chez Kurosawa, Nakadai (acteur fétiche de Kobayashi) est son contraire absolu mais fait montre de tout autant de justesse et de rage dans des situations souvent identiques, on pense notamment à Rebellion avec cinq ans d'avance lorsque Nakadai lutte contre des dizaines de samourais même si il s'efface face à l'ampleur des moyens mis en oeuvre par le clan Li, tandis que Mifune s'en débarasse avec une facilité confondante. C'est sans doute aussi pour cela que Nakadai est si terrifiant dans Hara kiri puisqu'il entre condamné, ressort condamné, mais semble d'un calme presque suspect tout au long de son récit. Il en est presque halluciné, mal rasé, le regard sombre, mort, ironique. Mais en dehors d'une représentation du Ronin sans la moindre once d'optimisme, Kobayashi dresse un constat d'une société en pleine période de crise où codes et valeurs sont bafoués à la pelle et sa mise en scène est à l'image de son travail de fond : inquiétude, utilisation des focales lorsque la situation devient brûlante, cadrage au cordeau, éclairage autonome accentuant l'effet de théâtralisation, une technique déjà utilisée dans le deuxième opus de La Condition de l'Homme, traveling affolants, Kobayashi pousse le sens de la mise en scène à son paroxysme car elle est le moteur du film. Tout a déjà été dit sur ce grand chambara, et il est difficile d'y reprocher quoi que ce soit surtout lorsque l'interprétation atteint des sommets. Une superbe alternative aux films de sabre épiques d'un Kurosawa.

17 novembre 2007
par Xavier Chanoine


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